We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
Принимая это за балерин и корни шутки
Для многих любителей искусства наследие французского художника Эдгара Дега XIX века начинается и заканчивается балеринами. Но реальность такова, что об этом скульпторе, художнике, типографе и рисовальщике можно узнать больше, кроме пастельных пачек и банальной шутки о том, что «де (газ) заставляет фургон идти».
Вот почему мы углубляемся в его жизнь и время, чтобы по-настоящему узнать, чем он занимается, включая интересное, хорошее и, к сожалению, не очень хорошее в этом знаменитом художнике.
# 1 - Сколько балерин
Сложно пройти мимо танцоров. Зачем? Потому что они имеют значение. Хотя сам Дега пренебрег своим вниманием к артистам балета, описывая его как просто интерес к «рендерингу движений и покраске красивой одежды», его танцоры были на самом деле гораздо больше.
Без этих произведений танцу не было бы места в священных залах художественных музеев и книг по истории искусств. Дега утверждал предмет для искусства и узаконил его. Он создал целый жанр искусства, который вращался вокруг бедных, молодых и женских парижцев - для многих из танцоров, которых он изобразил из великого дворца Гарнье, дома Парижской оперы и балета, - именно это.
Новые предметы и способы работы
Он также изобрел новые техники для рисования и рисования из-за «мелких крыс», как называли молодых танцоров. Никто никогда раньше не пытался визуально запечатлеть такие движения тела и тела в движении. Дегас также возродил пастель как художественный материал, который десятилетиями был оторван от моды.
Еще один почему? Потому что Дега посвятил более половины всей своей художественной продукции этому предмету - танцорам и танцам… а также танцорам не танцы. Дега удалось поднять и спровоцировать мир искусства с помощью изображений реальных людей, в данном случае танцоров, живущих за кулисами, на практике и на пике своей карьеры.
# 2 Не называйте его импрессионистом
Хотя Дега считается одним из основоположников импрессионизма, ему довольно не нравились имя и многие художники, которые составляли это движение. В первую очередь он считал себя реалистом. Но это не помешало ему возглавить коллектив и совместно организовывать их новаторские выставки с 1874 по 1886 год.
Он показывал свои работы во всех, кроме одного из восьми представленных импрессионистов. Между тем, у него были постоянные конфликты с другими в группе из-за его настойчивости в включении неимпрессионистов в их шоу.
Он насмехался над идеей рисовать на улице, оскорбляя Моне и других пейзажистов в группе. Он также не любил скандал, который сопровождал импрессионистов, которые открывали новые возможности и искали возможности для рекламы и рекламы. Дега был более сдержан в репутации и ему не нравилось, когда его заметили в дурной славе.
# 3 Извлечено у копировальных мастеров
Когда ему исполнилось 18 лет, Дега превратил комнату в своем доме в студию и зарегистрировался в Лувре как копировщик, хотя его отец заставил его посещать юридический факультет.
Его учеба в школе пошла на спад, но Дега продолжал до 1855 года, когда он встретил одного из своих художественных кумиров, Жан-Огюст-Доминик Энгр. Энгр сказал ему: «Нарисуй линии, молодой человек, и еще больше линий, как из жизни, так и из памяти, и ты станешь хорошим художником».
Дега оставил закон навсегда, когда его приняли в Ecole des Beaux-Arts вскоре после встречи с Энгром. В течение следующих нескольких лет он отправится в Италию, продолжая свое художественное развитие, копируя работы Микеланджело, Тициана и Рафаэля. Уникальным для Дега было то, что он часто выбирал второстепенных или второстепенных фигур для изображения, а не тех, кто был основным предметом работ.
Говорят, что карьера Дега изменилась после встречи с Эдуардом Мане, когда оба были, как гласит легенда, нарисовав один и тот же портрет Веласкеса в Лувре в 1864 году, через десять лет после того, как Дега впервые был подписан в качестве копииста в музее.
# 4 Он был французским раз два
Возможно, вы подумали, что французское поведение Дега остановилось во Франции. Но нет! Его мать была француженкой-креолкой, родилась в Новом Орлеане, а брат Дега и многие члены семьи тоже жили в Луизиане.
Начиная с 1872 года Дега совершал длительные визиты в Новый Орлеан. Он много рисовал там, в основном изображая членов семьи. Его картина, Хлопковый офис в Новом ОрлеанеПроизведение, сделанное в 1873 году, завоевало популярность во всем пруду во Франции и стало единственной работой художника, приобретенной музеем при его жизни.
# 5 выполнил свою величайшую работу под давлением
Вскоре после возвращения в Париж из Нового Орлеана отец Дега скончался в 1874 году, и художник обнаружил, что его брат понес огромные долги, которые могли потопить фамилию. Дега продал свой дом и коллекцию произведений искусства, чтобы сбалансировать весы.
В результате Дега впервые в жизни стал зависеть от продажи своей работы. Его величайшая работа последует за ним, когда он присоединился к импрессионистам и сделал себе имя.
# 6 Трудный человек, чтобы любить
Как художник, есть много любви к Дега. Как мужчина, ему было трудно любить. Однажды он сказал: «Я хочу, чтобы люди поверили мне, злой», но он вел себя не так, как человеконенавистнический, женоненавистнический и спорный. У него был резкий ум, и он без колебаний оскорблял его. Друзья и модели все чувствовали его жало.
Когда произошло дело Дрейфуса, его антисемитизм вышел на первый план, и он разорвал связи со всеми своими еврейскими друзьями. Он также стал более изолированным за эти годы, частично из-за его убеждения, что художник должен жить отдельно и из-за слепоты (добавляя еще один слой горечи к его личности). Он умер один, не женатый и бездетный.
По словам близкого друга Огюста-Пьера Ренуара: «Каким он был существом, этот Дега! Все его друзья должны были покинуть его; Я был одним из последних, но даже не мог остаться [до конца].
# 7 Эдгар Дега Любил Указывать и Стрелять
Мы знаем Дега как художника и рисовальщика прежде всего, но он также был невероятно преданным фотографом. В конце 1880-х он увлекся этим, снимая автопортреты и фотографируя близких людей при свете лампы, включая двойной портрет Ренуара и Стефана Малларме. Он также создал фотографии своих моделей для использования в качестве визуальных ссылок для своих картин и рисунков.
Мы также можем проследить многие из его техник живописи в фотографии - обрезать его картины, как фотограф, и использовать необычные точки зрения и играть с драматическими перспективами.
Что в наследстве
С точки зрения художественного наследия, Дега оставил нас наполненными исключительными картинами и рисунками и стилем, который действительно волнует зрителей. Если вы хотите продолжить свое собственное художественное наследие мощных и движущихся картин, все время следуя по стопам Дега, получите свой Degas and Beyond: цифровая коллекция Pastel Master Copy сейчас!
