История искусства

7 вещей, которые вы не знали об Эдгаре Дега

7 вещей, которые вы не знали об Эдгаре Дега



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Принимая это за балерин и корни шутки

Для многих любителей искусства наследие французского художника Эдгара Дега XIX века начинается и заканчивается балеринами. Но реальность такова, что об этом скульпторе, художнике, типографе и рисовальщике можно узнать больше, кроме пастельных пачек и банальной шутки о том, что «де (газ) заставляет фургон идти».

Вот почему мы углубляемся в его жизнь и время, чтобы по-настоящему узнать, чем он занимается, включая интересное, хорошее и, к сожалению, не очень хорошее в этом знаменитом художнике.

# 1 - Сколько балерин

Сложно пройти мимо танцоров. Зачем? Потому что они имеют значение. Хотя сам Дега пренебрег своим вниманием к артистам балета, описывая его как просто интерес к «рендерингу движений и покраске красивой одежды», его танцоры были на самом деле гораздо больше.

Без этих произведений танцу не было бы места в священных залах художественных музеев и книг по истории искусств. Дега утверждал предмет для искусства и узаконил его. Он создал целый жанр искусства, который вращался вокруг бедных, молодых и женских парижцев - для многих из танцоров, которых он изобразил из великого дворца Гарнье, дома Парижской оперы и балета, - именно это.

Новые предметы и способы работы

Он также изобрел новые техники для рисования и рисования из-за «мелких крыс», как называли молодых танцоров. Никто никогда раньше не пытался визуально запечатлеть такие движения тела и тела в движении. Дегас также возродил пастель как художественный материал, который десятилетиями был оторван от моды.

Еще один почему? Потому что Дега посвятил более половины всей своей художественной продукции этому предмету - танцорам и танцам… а также танцорам не танцы. Дега удалось поднять и спровоцировать мир искусства с помощью изображений реальных людей, в данном случае танцоров, живущих за кулисами, на практике и на пике своей карьеры.

# 2 Не называйте его импрессионистом

Хотя Дега считается одним из основоположников импрессионизма, ему довольно не нравились имя и многие художники, которые составляли это движение. В первую очередь он считал себя реалистом. Но это не помешало ему возглавить коллектив и совместно организовывать их новаторские выставки с 1874 по 1886 год.

Он показывал свои работы во всех, кроме одного из восьми представленных импрессионистов. Между тем, у него были постоянные конфликты с другими в группе из-за его настойчивости в включении неимпрессионистов в их шоу.

Он насмехался над идеей рисовать на улице, оскорбляя Моне и других пейзажистов в группе. Он также не любил скандал, который сопровождал импрессионистов, которые открывали новые возможности и искали возможности для рекламы и рекламы. Дега был более сдержан в репутации и ему не нравилось, когда его заметили в дурной славе.

# 3 Извлечено у копировальных мастеров

Когда ему исполнилось 18 лет, Дега превратил комнату в своем доме в студию и зарегистрировался в Лувре как копировщик, хотя его отец заставил его посещать юридический факультет.

Его учеба в школе пошла на спад, но Дега продолжал до 1855 года, когда он встретил одного из своих художественных кумиров, Жан-Огюст-Доминик Энгр. Энгр сказал ему: «Нарисуй линии, молодой человек, и еще больше линий, как из жизни, так и из памяти, и ты станешь хорошим художником».

Дега оставил закон навсегда, когда его приняли в Ecole des Beaux-Arts вскоре после встречи с Энгром. В течение следующих нескольких лет он отправится в Италию, продолжая свое художественное развитие, копируя работы Микеланджело, Тициана и Рафаэля. Уникальным для Дега было то, что он часто выбирал второстепенных или второстепенных фигур для изображения, а не тех, кто был основным предметом работ.

Говорят, что карьера Дега изменилась после встречи с Эдуардом Мане, когда оба были, как гласит легенда, нарисовав один и тот же портрет Веласкеса в Лувре в 1864 году, через десять лет после того, как Дега впервые был подписан в качестве копииста в музее.

# 4 Он был французским раз два

Возможно, вы подумали, что французское поведение Дега остановилось во Франции. Но нет! Его мать была француженкой-креолкой, родилась в Новом Орлеане, а брат Дега и многие члены семьи тоже жили в Луизиане.

Начиная с 1872 года Дега совершал длительные визиты в Новый Орлеан. Он много рисовал там, в основном изображая членов семьи. Его картина, Хлопковый офис в Новом ОрлеанеПроизведение, сделанное в 1873 году, завоевало популярность во всем пруду во Франции и стало единственной работой художника, приобретенной музеем при его жизни.

# 5 выполнил свою величайшую работу под давлением

Вскоре после возвращения в Париж из Нового Орлеана отец Дега скончался в 1874 году, и художник обнаружил, что его брат понес огромные долги, которые могли потопить фамилию. Дега продал свой дом и коллекцию произведений искусства, чтобы сбалансировать весы.

В результате Дега впервые в жизни стал зависеть от продажи своей работы. Его величайшая работа последует за ним, когда он присоединился к импрессионистам и сделал себе имя.

# 6 Трудный человек, чтобы любить

Как художник, есть много любви к Дега. Как мужчина, ему было трудно любить. Однажды он сказал: «Я хочу, чтобы люди поверили мне, злой», но он вел себя не так, как человеконенавистнический, женоненавистнический и спорный. У него был резкий ум, и он без колебаний оскорблял его. Друзья и модели все чувствовали его жало.

Когда произошло дело Дрейфуса, его антисемитизм вышел на первый план, и он разорвал связи со всеми своими еврейскими друзьями. Он также стал более изолированным за эти годы, частично из-за его убеждения, что художник должен жить отдельно и из-за слепоты (добавляя еще один слой горечи к его личности). Он умер один, не женатый и бездетный.

По словам близкого друга Огюста-Пьера Ренуара: «Каким он был существом, этот Дега! Все его друзья должны были покинуть его; Я был одним из последних, но даже не мог остаться [до конца].

# 7 Эдгар Дега Любил Указывать и Стрелять

Мы знаем Дега как художника и рисовальщика прежде всего, но он также был невероятно преданным фотографом. В конце 1880-х он увлекся этим, снимая автопортреты и фотографируя близких людей при свете лампы, включая двойной портрет Ренуара и Стефана Малларме. Он также создал фотографии своих моделей для использования в качестве визуальных ссылок для своих картин и рисунков.

Мы также можем проследить многие из его техник живописи в фотографии - обрезать его картины, как фотограф, и использовать необычные точки зрения и играть с драматическими перспективами.

Что в наследстве

С точки зрения художественного наследия, Дега оставил нас наполненными исключительными картинами и рисунками и стилем, который действительно волнует зрителей. Если вы хотите продолжить свое собственное художественное наследие мощных и движущихся картин, все время следуя по стопам Дега, получите свой Degas and Beyond: цифровая коллекция Pastel Master Copy сейчас!


Смотреть видео: Сергей Тарута. История становления индустриального мультимиллиардера. Big Money #56 (August 2022).